釉下彩与釉上彩：彩瓷家族图谱

中国瓷器的彩绘体系，本质上只有两个字：先与后。

在白胎上先画后施釉、高温一次烧成的，叫釉下彩。胎上先施釉烧成白瓷、后绘彩低温二次入窑的，叫釉上彩。一字之差，是两条完全不同的工艺路径，也是两套不同的审美哲学。

釉下彩温润内敛，色彩封在透明釉下永不褪色，但能用的颜料受高温限制，只剩下钴、铜、铁等少数稳定金属——蓝、红、绿、褐为主。釉上彩色彩自由（理论上无限色相），但色料浮于釉面易磨损，且需要二次烧。

景德镇是中国唯一同时精通这两大体系的产瓷区。下面是这两条路径上各自的明珠。

◆ 釉下彩谱系

先绘后施釉，高温（>1250℃）一次烧成，纹饰永不褪色。

1. 釉里红

以铜红料在白胎上绘画，罩透明釉后高温还原焰烧成。元代创烧，是中国最早的釉下彩之一。烧成温度差 10℃ 即从红转绿，成品率极低，传世元代釉里红不足三十件。明洪武时期是其辉煌期。

2. 青花釉里红

青花（钴）与釉里红（铜）同施一器、一次烧成。难度在于两种色料的最佳烧成温度不同——青花宜还原焰，铜红极敏感，二者同窑最易"红飞蓝散"。明清官窑屡次试烧，烧成率长期低于 20%。今日景德镇春风祥玉等当代窑口以此立招牌，单件价格远高于纯青花。

3. 釉下五彩

清末民国（1907 年）湖南醴陵窑创烧。突破了釉下彩"色种受限"的瓶颈，采用更复杂的高温色料配方，实现红、蓝、绿、黄、黑五色釉下并施。色彩比传统青花丰富，但仍保有釉下彩的温润感。是民国"红色官窑"的核心工艺，毛主席用瓷多出于此。

◆ 釉上彩谱系

白瓷烧成后再绘彩，低温（700-850℃）二次入窑烤制。

1. 五彩 / 古彩

明代成熟，色彩浓艳、对比强烈，以红、绿、黄为骨。线条硬朗如刀刻，不追求晕染过渡。明嘉靖、万历五彩是最具代表性的一脉，国博、故宫均有典藏。在彩瓷家族里属"刚"派。

2. 斗彩

釉下青花勾轮廓 + 釉上五彩填色，二次烧成。明成化（1465-1487）创烧，最具代表的是"斗彩鸡缸杯"——2014 年香港苏富比以 2.81 亿港币成交，创当时单件瓷器拍卖纪录。"斗"取义"对斗"，蓝线与彩色相争相和。

3. 珐琅彩 / 瓷胎画珐琅

清康雍乾三朝宫廷专用，烧造数量极少、烧造地点极特殊——白瓷由景德镇御窑厂提供，绘彩与二次烧造在北京清宫造办处珐琅作完成。所用珐琅料是从西方进口（铜胎画珐琅技艺的瓷化），色彩浓郁如油画。每一件都有皇帝亲笔题诗或印玺。传世珐琅彩不足 500 件，全部为顶级博物馆藏品。

4. 广彩 / 广州织金彩瓷

清代广州外销瓷的代表。景德镇烧白瓷胎，运至广州由本地画师按欧洲订单绘彩。色彩浓丽、金碧辉煌，常见纹饰为西洋纹章、人物、花卉。广彩本质是中西合璧——胎源自景德镇，画风迎合欧美市场。是中国瓷器最早的"出海定制"品类。

5. 浅绛彩

晚清同治、光绪年间出现，由景德镇御窑厂解散后流落民间的画师创立。仿国画"浅绛山水"风格——以淡赭、淡墨为主调，构图疏朗，常题写诗文落款，是文人画在瓷器上的延伸。代表人物程门、金品卿。是民国"珠山八友"新粉彩的前身。

6. 新彩 / 洋彩

清末民初引入的化学颜料彩瓷。色彩稳定、可印刷、易批量，是现代陶瓷工业化的产物。多数百元以下"景德镇瓷"实际工艺为新彩贴花——这也是为什么豫豐泰严格规避新彩，坚持手工釉上彩。

这两大谱系与豫豐泰的关系

我们的产品在两大谱系里的分布是有意识的取舍：

— 釉下彩派系：青花系列（缠枝莲主人杯 / 折枝梅公道杯 / 山水盖碗）、青花釉里红（筹备中）、影青刻花——这是豫豐泰的主线之一，因为釉下彩的温润和"永不褪色"是高端茶器的功能性核心。

— 釉上彩派系：粉彩系列（茶具 / 杯碟 / 茶仓 / 赏盘）——粉彩是清代雍正成熟的釉上彩巅峰，加入了"玻璃白"使颜色过渡如工笔。豫豐泰的粉彩坚持手工绘制，绝不使用贴花、新彩。

我们对这两条路径的判断很简单：釉下彩选难度，釉上彩选诚意。难度上不偷工，诚意上不省料——这是高端茶器与商品瓷的本质分野。